Kahil El’Zabar, Dapper Bandleader на Spiritual Jazz, продължава напред

На пръв взор може да не помислите, че Kahil El’Zabar, на 70, е нравствен джаз музикант. Висок и жизнеспособен, с опъната кожа и гъсти мустаци, носещ тъмни слънчеви очила и моден черен костюм през януарския следобяд, той приличаше повече на фешън модел или неотдавна пенсиониран състезател. Това не значи, че авангардните джаз момчета не могат да бъдат изискан, само че рядко наподобяват толкоз изискани.

„ Майка ми притежаваше бизнес за публични булчински дрехи, тъй че модата постоянно е била част от живота ми, откогато бях малко дете “, сподели той на чаша зелен чай в хотел Moxy в Уилямсбърг, Бруклин. „ Имам другари, които са на 70, и те ще ме погледнат и ще кажат: „ Защо имаш тези дребни глупави облекла? “ Това е като „ Носихме върхове на крила и каки през 69-та. Това е 2023 година и това, че съм възрастен жител, не значи, че не мога да съм в течение. “

През последните 50 години El'Zabar докосна границата сред мода и музика, настояще и бъдеще, американски джаз и западноафриканска композиционна конструкция. През 1974 година той основава Ethnic Heritage Ensemble като квартет, заличаващ ръбовете на обичайния джаз, афроцентричните ритми и галактическата простор. Подобно на Pyramids, групата от Охайо, която носеше африкански облекла и свиреше полиритмични аранжименти, вдигнати от континента, групата на El’Zabar не беше изцяло оценена от американските слушатели. Квартетът се появи във време, когато джаз музикантите започнаха да смесват звуците си с фънк и рок от стадионен размер, а психеделичният африкански джаз се смяташе за мост прекомерно надалеч.

Той стартира да се интересува от джаза като малко момче, откакто вижда по какъв начин Дюк Елингтън и Луис Армстронг работят културно. Баща му му купи комплект барабани, когато беше на 4 години, и се разпръсна със сина си, с цел да му помогне да научи инструмента.

„ Аз съм съвсем това последно потомство, което пристигна в това, което назовавам отделена грациозност, ” сподели Ел'Забар. „ Имаше избран метод, по който трябваше да се обличаш, метод, по който трябваше да приказваш. Стилът, личността и смелостта бяха извънредно скъпи артикули в метода, по който се идентифицирахме като хора. И джаз музикантът подражава на това. “

Музиката, продължи той, беше също толкоз вдъхновяваща. „ Когато си помислите за Майлс Дейвис и по какъв начин се държи, и слушате музиката, тя е изтънчена. Имаше невероятна блус сензитивност, осведомена от хармониците, осведомена от четвъртните прогресии и напредъка от всяко потомство. И по този начин моето потомство искаше да направи същото нещо. “

El’Zabar стартира да играе професионално на 16, научавайки тънкостите на пътя с Ammons. (Когато не свиреше на барабани, той беше тийнейджърска баскетболна звезда, който беше капитан на гимназиалния си тим.) Той продължи да свири с Гилеспи, саксофониста Кенънбол Адърли и Симон, което бързо го трансформира в пълновръстен работещ актьор с мощни заслуги.

Той промени артистичното си име, откакто неговият връстник Фред Уокър смени неговото на Derf Reklaw (Фред Уокър се изписва обратно), което заинтригува младия Клифтън Блекбърн. „ Notfilc Nrubkcalb – това няма да работи “, сподели той през смях. „ Фамилното име на майка ми е Ел'Забар и прачичо ми ми беше дал Кахил, тъй че го одобрих. “

Като младеж в края на 60-те, Ел'Забар взе уроци в Асоциацията за развиване на изобретателните музиканти в Чикаго, където беше наставляван от мултиинструменталиста Мухал Ричард Ейбрамс и тромпетиста Фил Кохран, научавайки се по какъв начин да композира песни и да управлява своя лична група. След като приключва Лейк Форест Колидж и учи западноафриканска музика и просвета в Университета на Гана, той е определен за ръководител на AACM на 22-годишна възраст, сериозен пост за толкоз млад композитор, и остава на това място до 1981 година

Саксофонистът Дейвид Мъри се срещна за първи път с Ел'Забар на баскетболно игрище в Чикаго през 1975 година Той беше видял Ел'Забар да свири на концерт в града и беше покорен от работата му. „ Той е първокачествен барабанист и мощен водач “, сподели Мъри в телефонно изявление. „ Изглежда, че той постоянно е имал пряк диалог с по-висша мощ. “ Наричайки го връзкар с неуморна работна нравственос, Мъри похвали и способността на Ел’Забар да притегля хората. „ Той може да приказва езика на всеки “, добави той. „ В същото време може да разговаряте с гуру. “

Или фешън дизайнер. Ел’Забар шие самичък облеклата си от 11-годишен по заповед на майка си, която е научила децата си на занаята. „ Всъщност го мразех, само че трябваше да го създадем “, спомня си той. „ Но по-късно да напуснем дома си и да се опитаме да си изкарваме прехраната с музика, всички знаем какво ще бъде това. Тогава правенето на облекла беше методът, по който можех да върша пари, когато не правех пари, като слушах музика. “

Той правеше западноафрикански облекла за Симон и сарафани на цветя за певицата и актрисата Фреда Пейн. Правеше панталони за други музиканти и таксуваше по 50 $. Днес El'Zabar ръководи магазин за препродажба единствено с предложения в Чикаго, цялостен с неповторими предмети, които е придобил през годините, дружно със личните си дизайни.

Въпреки че новият албум празнува 50 години от първата му група, той също разкрива еволюцията на черната музика през призмата на хипнотичната душа. „ All Blues “ премисля класиката на Майлс Дейвис, като редуцира секцията с клаксона и й придава движеща се барабанна линия, с цел да звучи в действителност като блус. „ Целият свят “, госпъл стандарт, е осъвременен посредством ритмични фънк прилежащи барабани и лупингови хорни от тромпетиста Кори Уилкс и саксофониста Алекс Хардинг. Докато „ Compared to What “ на Les McCann и Eddie Harris е грандиозна спекулация с извисяващи се акомпанименти на пиано и живи вокали, версията на El'Zabar е тиха и интроспективна, звукът на човек, който нежно прави равносметка на модерна Америка.

За някой, който е постигнал толкоз доста, само че се надява на по-голяма фанфара — „ Той е добър човек, който желае цветята си в този момент “, сподели Джонсън-Кокран — Ел'Забар към момента се държи отворен за нови креативен благоприятни условия. „ Open Me “ гледа обратно, само че въпреки всичко продължава напред.

Все отново минаха 50 години, с цел да вършим това. Къде отива времето?

„ Не мога да допускам “, сподели Ел’Забар, смеейки се. „ Не беше елементарно. Трябваше непрестанно да потвърждаваме нашата жизненост от структурата на нашата музика. На доста хора в никакъв случай не им се е налагало да вършат това. И в този момент, когато виждам хора да споделят, че в действителност върша нещо, съм признателен, само че това е 50 години по-късно. Да бъдеш друг си има цена, само че ти дава наслада от достоверността на личния ти израз и способността да го преживееш. “